从末日废土世界里的《归墟》，到充满东方诡谲色彩的《非妖哉》，近日，多部低人力成本AI漫剧接连成为爆款。几年前，AI生成的画面能够以假乱真，就足以让观众感到新鲜。如今，随着AI技术快速迭代，技术本身已经难以成为一部作品持续吸引观众的理由。
AI影视正在逐步走向规范化。国家广播电视总局公布的《微短剧发展管理办法》中明确，9月1日起，使用人工智能技术生成、制作的微短剧，制作机构和播出单位应当依据有关规定，在每集明显位置添加提示标识。当“AI制作”被清楚地写在屏幕上，抛开技术的新鲜感，现在的AI影视凭什么让观众买单？
《非妖哉》剧照
(资料图)
漂亮画面越来越便宜，审美越来越贵
今年以来，AI影视制作报价已经出现明显变化。公开报道显示，一些AI短剧制作报价从此前每分钟5000元跌至几百元。不过，定制短剧业务依旧可以达到每分钟1万—2万元。
价格差异的背后其实表明：“能做”的门槛降低，“做好”却没有因此变得容易。AI影视制作中，模型可以迅速提供大量候选画面，但最终用哪一个人物形象、选择怎样的服装和环境、一个镜头应该停留多久、怎样让数十个镜头拥有统一的视觉气质，这些细节均需要创作者把关判断。
当人物都拥有精致五官，场景画面都足够恢宏，单纯的“漂亮”很快就成为作品的基础配置。能够给观众留下印象的，是更加具体的视觉语言：《非妖哉》的中式志怪、《归墟》的废土科幻、《砚边青梅》对古风历史场景的还原......AI技术降低的可能首先是制作门槛，却未必是审美门槛。过去，创作者苦于“脑子里有这个画面，却没有钱拍出来”，AI解决技术难题后，新的争锋就迎来了审美的较量。
一个人撑起一个剧组，创作没有“一键生成”
《归墟》和《非妖哉》的背后，都是规模极小的创作主体。除专业配音外，《非妖哉》从故事、画面再到后期，主要由“不吃榨菜”（网名）一个人完成。影视生产中分散在编剧、美术、摄影、剪辑等不同环节的工作，被集中到了同一个创作者身上。
“一人成军”并不意味着创作变轻松了。据“不吃榨菜”（网名），《非妖哉》中一个卷轴运动的镜头，他曾反复尝试四五十次，AI不能每一次都给出正确的结果，人物的神态、动作、前后镜头的一致性，乃至一些在真人拍摄中非常简单的细节，都可能需要一次次重新生成和调整。
《归墟》剧照
《归墟》同样如此。这部12集的末日科幻作品，主要由“90后”创作者江澜独立完成。从世界观搭建、剧本构思，到分镜设计、画面生成和后期制作，江澜几乎承担起一个小型剧组的工作。《归墟》的创作同样面临大量“抽卡”和返工。对于一部需要保持人物、场景和世界观连续性的系列作品而言，用AI生成一张足够惊艳的画面，只是海量工作的开端，如何让同一个人物在不同镜头中保持稳定，让前后场景能够衔接，并最终形成连续叙事，才是更耗费时间的部分。宏大的废土、遗迹等场景或许可以借助AI迅速生成，但具体到人物细微的动作、表情以及镜头之间的连贯性，仍需要创作者不断筛选和修改。
AI影视开始进入“内容淘汰赛”
公开资料显示，2026年，国内AI短剧市场规模预计达到400亿元，同比增长138%。随着供给快速增加，AI影视的题材边界也在不断拓宽。过去，真人短剧受制于制作成本，科幻、神话、冒险等需要大量特效和复杂场景的题材，往往需要更高投入，而AI降低了制作的门槛，让这些过去相对“烧钱”的题材有了更多被搬上屏幕的可能。
结构上，AI影视正在从几分钟一集的短剧，走向时长更长、叙事更完整的影视作品。近期，AIGC长剧《后西游记》登陆湖南卫视晚间黄金档。此前，全流程AI生成、片长90分钟的《海上女王郑一嫂》也曾在新加坡上映，获得不错的反响。
AI技术奇观，可以依靠一个惊艳的镜头抓住观众，但当内容时长从几分钟，延长到几十分钟甚至更久，仅靠视觉冲击，很难支撑完整的观看体验。人物能不能立住，故事能不能讲好，这些普通影视创作中的基本问题，如今也被摆在AI影视面前。当技术的新鲜感逐渐褪去，AI影视最终要面对的，仍然是内容的考验。
扬子晚报/紫牛新闻见习记者 张岑晏
校对 胡妍璐
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